«Проделана большая работа» — так в фильме Михаила Локшина «Мастер и Маргарита» характеризовали неудачную театральную постановку, если не желали обидеть автора. Пожалуй, к спектаклю Владимира Кузнецова «Дракон», аван-премьера которого прошла на днях в Астраханском драмтеатре, эта характеристика применима. Причём, без всякой иронии. Видно, что работа и в самом деле проделана большая, а результат, тем не менее, не впечатляет. Если в течение первого действия становится просто скучно, то после второго понимаешь, что всё не то и всё не так. А главное — не звучит, не убеждает!
Быть может, дело в самом тексте, к которому, режиссёр, надо отдать ему должное, отнёсся очень уважительно, даже трепетно. Но нет, читаешь Евгения Шварца — и впечатление совсем иное. Всё так живенько, просто и в то же время глубоко, всё на своих местах, ничего лишнего. Не так в спектакле. Увы, чувство меры создателей подвело. Действие чрезмерно растянуто. А здесь как раз тот случай, когда «лучше меньше, да лучше».
Лишние здесь и многочисленные песни, исполнение которых само по себе хорошее, но в контексте развития действия и выглядят они не всегда уместно, и времени занимают немало. А уж их неоднократное повторение (как в случае с песней «Выхода нет» группы «Сплин») и вовсе раздражает. Да и сам репертуар, в котором смешалось всё — от «Queen» до «Короля и шута» — это какой-то винегрет из тех композиций, что, видимо, очень нравятся создателям спектакля. Как и зачем в этот салат попал ещё и марш «Прощание славянки», одному богу театра известно.
Излишне много в спектакле Эльзы. Своей статичностью она больше напоминает приговорённую к сожжению Жанну д’ Арк, причём её положение на сцене существенно не меняется на протяжении всего спектакля. И каждый раз «девочка с глазами из самого синего льда тает под огнём пулемёта…» Да когда она уже растает, наконец?!
Лишним кажется и Рыцарь как альтер эго Ланцелота. Никакой смысловой нагрузки его присутствие не несёт, рассказчиком он тоже не является, и служит не более чем живой декорацией. Впрочем, таких актёров-декораций, занятых в массовке, здесь великое множество, включая заслуженную артистку области Екатерину Спирину.
А первый помощник Бургомистра в образе Бэтмена? В таких случаях обычно спрашивают: «Что они там курят?»
Но это всё так… отдельные недостатки, о которых можно поспорить. Можно ведь и серьёзную вещь в форме буффонады поставить — смотря как к этому подойти. Но здесь и буффонады нет.
Есть, конечно, и удачные попадания: Иван Быков в роли Генриха, Дмитрий Карыгин в роли Кота или Владимир Дёмин в роли архивариуса Шарлеманя. Воплощения Дракона тоже вышли оригинально. Галина Лавриненко в роли третьей головы — не совсем по Шварцу, но хорошо, инфернально так. Мрачное лицо войны в исполнении Александра Беляева или Павел Ондрин, напевающий оперную арию, — соответственно вторая и первая головы Дракона — очень даже неплохо… впечатляет.
Но и виртуозная игра актёров не спасает положения: всё равно текст не звучит, а действие не захватывает. Почему?
Ответ неожиданно даёт сам драматический театр на своём сайте: режиссёр постарался не политизировать спектакль. И это главная ошибка! Есть произведения, которые просто невозможно не политизировать. Потому что это социально-политическая сатира. Ну как можно не политизировать, к примеру, «Горе от ума» или «Ревизора»? Да они потому и читаются, и смотрятся в любые времена, что ситуации, описанные в них, можно легко применить к разным эпохам и разным обществам. Но никак не исключать такого применения, убеждая, что все совпадения случайны.
Конечно, осовременивать классику – задача не из лёгких, но кто сказал, что должно быть легко?
«Дракон» Шварца будет звучать и будоражить лишь в случае его политизации, при понимании того факта, что всё это происходит не в далёкой галактике и не в сказочном мире, а здесь и сейчас. И выводы зритель должен делать соответствующие: убить дракона надо в самом себе и бороться с его реинкарнациями. Только тогда и получишь подлинную свободу, а не смену одного дракона на другого.
В спектакле же, за исключением шутки про воблу, нет никаких отсылок к современности, хотя они так и просятся на сцену. Чего стоит хотя бы сцена поединка Дракона и Ланцелота, когда после каждой отсечённой головы появляется принципиально новое коммюнике! А если уж режиссёр так любит русский рок, поставить бы здесь фоном «Осеннюю» Юрия Шевчука. Вот была бы перекличка времён и пространств!
Но, увы. Никакого вызова, никакой дерзости, лишь осторожность, которая, в данном случае совсем не помогает. Ну зачем, спрашивается, было называть Бургомистра, присвоившего себе победу над Драконом, «канцлером», когда в самой пьесе он именуется «президентом»? Из-за страха перед Драконом? Тогда не лишним будет вспомнить старое доброе правило: боишься — не делай, делаешь — не бойся. В спектакле «Коварство и любовь», успешно шедшем несколько лет на сцене драмтеатра, президент тоже далеко не самый положительный персонаж, и ничего.
В таких спектаклях драмтеатра, как «Мастер и Маргарита» или «Евгений Онегин», куда больше смелых и уморительных отсылок к настоящему времени, чем в «Драконе», казалось бы, созданном для этого. Потому и скучно. Потому и не звучит!
Замахнувшись на Дракона, режиссёр не смог ни убить его, ни оседлать. Вместо этого он по-страусиному засунул голову в песок, услышав, как тот пролетает над театром. А после предложил порассуждать на отвлечённо философские темы: о том, что трава зелёная, а небо голубое.